Prada國際品牌男女時裝展廳展館設計欣賞

OMA將普拉達2016年秋冬時裝秀表演轉變為一場精彩絕倫的視聽盛宴，

秀場設計模糊了觀眾與模特的界限，將長久以來靜坐的觀眾拉入了表演場地，成為了整個演出的一部分。

大量圖像記錄和網絡互動被引入秀場，即時的回應和評論讓表演不再是孤立的存在，

時裝秀似乎成為了一種公開的審判，如同德語作家埃利亞斯·卡內蒂代表作“迷惘“的現場演繹。

觀眾和演員之間的角色劃分越來越模糊：在時裝秀的同一場世俗儀式上，所有人都已經成為參與者。

旁觀者不再是被動的觀察者，現在是在他們面前發生的事件的積極參與者。

記錄下來的印象和數字反應的組合將其自身插入到時裝秀曾經具有自主性的敘述中。

集體價差的聲明。大量零碎的即時數據被上傳并被多種聲音批判。

對圖像的這種消耗就像是一次公共審判，是現代自動音樂的變調。

受傳統的公眾儀式性場所啟發，一系列的樓廳結構沿會場的四邊伸展，

環繞著中間的表演場地在房間的中央，高高抬起的看臺打破了空間的對稱關系，形成了回字形的?臺場地。

在2016年秋冬Prada秀上，AMO從傳統的公共舞臺和公民儀式場所中汲取了靈感（2）。

圍繞房間外圍的陽臺和看臺系統定義了中央空間。相似但又不同的它們創建了不平衡的對稱性（3）。

高架觀景臺插入房間中央，主導著T臺走秀。

同樣的廊臺結構延伸到了室外，成為城市界面上一道獨特的風景

，也創造了一個極富儀式感的入口空間，與周邊環境的強烈對比讓人不禁如墜夢境，

難分真假。觀眾按次序，分座與樓廳上下或中間的看臺上。

模特在空間上下穿行，讓觀眾也仿佛成為了表演的參與者。

這種結構的組合貫穿整個建筑，并擴展到周圍的街道和城市區域。

一個新的入口以禮節門戶為標志，創建了一條從街道到演出的諷刺（4）通道。

根據一系列空間層次結構，來賓在人群中聚集在陽臺，論壇和中央平臺上。

他們不再是旁觀者，而是積極參與圍繞他們展開的儀式。

刨花密度板與簡潔的建筑結構形成了鮮明的對比。

不規則的暗紅，深棕色斑點點綴在結構表皮上，

戲劇化的燈光效果讓斑駁的肌理愈發引人注目，

也為秀場增添了一份黑暗和神秘的色彩。

OSB木立面抵消了結構的簡單性。

紅色和深色斑點的不規則圖案覆蓋了表面，

而劇烈的照明則增強了其不均勻的紋理。

戲劇性地使用燈光可以增強黑暗和神秘的明暗對比氣氛。

(本文由名思展示整理發布,名思設計公司為客戶提供各種專業 展廳設計 系統解決方案詳情)

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